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圖繪奧秘大發現全集( 1~12集)

圖繪奧秘大發現全集( 1~12集)

本片以一個嶄新獨特的方式深度探索藝術歷史。
每一集都是一場難能可貴的冒險旅程,全片以動畫形式生動呈現深入淺出的敘述。讓大師的作品更生動有趣。


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Description

圖繪奧秘大發現 1~12集
片中將以一個嶄新獨特的方式深度探索藝術歷史。每一集都是一場難能可貴的冒險旅程,影片拍攝手法將油畫賦予立體化,以動畫形式生動呈現,給予畫作新生命力並跳脫過去平面框架的侷限,引領著我們進入時代與歷史的洪流之中直達藝術核心。

格式/DVD5
片長/每片為30分鐘,一共12片/720分鐘
中英文字幕切換/英文發音


各集簡述

1. 桑德羅.波提切利《春》義大利佛羅倫斯-烏菲茲美術館
波提切利出生於義大利佛羅倫斯的一個中產階級家庭。
從小酷愛繪畫的他最早被送去學做一名金銀藝匠學徒,後來至菲力浦·利比的畫室學習繪畫。
菲力浦·利比以哥德式的手法,對三維立體的掌握、對細微人物臉部表情的表現和對細節的重視都對波提切利日後的繪畫風格造成了深遠影響。
之後他又從師韋羅基奧,曾與小他7歲的李奧納多.達文西是同學。
1470年,他開設個人繪畫工作室,很快就受到美第奇家族的賞識,向他訂購了大量的畫作。與強大的梅第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護,
波提切利得以接觸到佛羅倫斯上流社會和文藝界名流,開拓了視野,接觸各方面多種的知識。

2. 保羅.高更《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》美國麻薩諸塞州 波士頓美術館
法國畫家保羅·高更(1848-1903),與塞尚、梵谷被稱為後期印象派三大巨匠。
他的生活境遇起伏多變,以及對理想與現實的矛盾,使其作品的思想內容較為複雜而難以理解。
然而,他的畫作帶有強烈而單純的色彩、粗獷的筆觸,和東方繪畫風格的裝飾性,形成一種特殊的美感。

3. 昆丁.馬西斯《放款人和他的妻子》法國巴黎 羅浮宮
昆丁.馬西斯(1465-1530)生於比利時的出身鐵匠家庭。
1491年成為安特衛普畫家行會畫師,收有許多徒弟。
1520年參與查理五世的安特衛普入城式的裝飾工作。繪畫風格受D.包茨、H.van der胡斯及義大利畫風影響。
作畫多取材宗教,也畫肖像畫及帶有諷刺意味的市井風俗畫。
他的作品自由、豁達且生氣勃勃,和以往尼德蘭畫家的作品不同,比梅姆林的作品更具新意。

4. 喬治.秀拉《阿尼埃爾的浴場》英國倫敦 國家美術館
喬治·皮埃爾·秀拉(1859-1891)出身於巴黎,是點描畫派新印象派的重要人物,擅長畫都市中的風景畫,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
同樣是分析色彩的小筆觸,新印象派比印象派更加細膩、更具裝飾風。
此風格與梵谷的狂野筆觸或塞尚的色塊不盡相同。

5. 保羅.維洛內些《迦拿的婚禮》法國 巴黎 羅浮宮
藝術大師提香﹝Titian﹞有兩個偉大的弟子:丁托列托﹝Jacopo Robusti Tintoretto﹞和維洛內些,
他們同時被譽為十六世紀義大利威尼斯畫派三傑。
在提香過世之後,維洛內些便在師兄丁托列托的畫室學藝。由於受到家鄉維洛那的傳統繪畫風格影響,維洛內些習慣用銀灰色調。
雖然他的歷史與宗教題材作品較之提香和丁托列托少了一分狂放的激情,但在女性豐盈玉潤的刻畫上卻多了些世俗的富貴與奢華,
如《摩西的發現》﹝The Finding of Moses﹞。

6.古斯塔夫.庫爾貝《畫室裡的畫家》法國巴黎 奧賽美術館
法國畫家,寫實主義美術的代表。
自幼天賦聰穎、相貌出眾,既高傲自大、自命不凡,又熱情奔放、慷慨大方,從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。
庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。1849 年,他創作了《採石工人》,這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。
庫爾貝創作這幅畫的靈感,是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況,使他留下深刻印象。
他認為藝術必須描寫這種真實的現象,結束當代那種「矯揉造作的藝術」。他的這種選擇,招致了許多人對他的不解和批評,資產階級和慈善家嘲笑他,
他的同事也指責他,然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則,那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波,而他本人的作風也是如此。
他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者,因此他不僅是個畫家,而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。

7.伊莉莎白.維傑.勒布倫《瑪麗.安東尼和她的孩子們》法國凡爾賽鎮 凡爾賽宮
伊莉莎白·維傑·勒布倫(Élisabeth Vigée Le Brun,1755-1842)是法國18世紀最傑出的藝術家之一。
自學成才的她因給皇后瑪麗·安托瓦內特繪畫肖像而出名,法國大革命後離開法國在歐洲各國遊歷作畫,一生創作近千幅肖像、風景作品,十分難得的在歷史極為動盪的時期獲得了巨大成功。
勒布倫的父親是名肖像畫家,受到父親的影響,15歲的她就已才華畢露,許多達官貴人、資產階級及貴族子弟都找她畫像。
1776年, 勒布倫嫁給了巴黎的藝術品經銷商。由於丈夫工作的影響,勒布倫一直無法進入當地著名的藝術學院(AcadémieRoyale de Peinture et de Sculpture)學習。
然而,與法國皇后瑪麗·安托瓦內特的相遇,讓勒布倫繼續藝術學習成為可能。
1783年,28歲的勒布倫成為了學校僅有的四名女性學員之一。   

8.弗朗索瓦.克盧埃《沐浴中的夫人》美國華盛頓特區 國家藝廊
弗朗索瓦·克盧埃(英語:François Clouet),(1510年-1572年),文藝復興時期歐洲藝術家。
為讓·克盧埃之子,他多年致力於畫作研究,主要在法國開展活動。為著名的風俗場景畫與肖像畫畫家。
《沐浴中的夫人》也是弗朗索瓦·克盧埃的作品,從這幅畫中可以看出畫家具有完善的油畫表現技法和較寬的創作思路。
有人指出在他的作品中有威尼斯繪畫的影響,這在《沐浴中的夫人》中是比較明顯的,肖像畫中卻很難看到這種影響的存在。

9.強.富凱《聖阿波羅尼亞殉難》美國加州蓋蒂博物館
強.富凱(1420-1481)生於圖爾,是15世紀的傑出的法國畫家。
他是第一位前往義大利體驗早期文藝復興的法國藝術家。長久名不見經傳,直到1830年才從藏書插畫上發現他的姓名,對後來法國藝術的發展具有重要影響。
強.富凱對法國美術的影響有如馬薩喬之於義大利,凡·愛克兄弟之於尼德蘭。直到路易十二時代,他的畫風依然佔據著主導地位。
他的作品雖還不能說完全是文藝復興的風格,但在精緻的技術中有洗鍊的新穎氣味。
1415年以來,法國的宮廷繪畫一直以英國畫家作品為主,帶有強烈的因襲式樣。文藝復興觀念進入法國藝術,是從富凱開始的。
除那些細膩優美、風格寫實的肖像畫之外,最突出的作品是他為查理七世的財政大臣E.謝瓦利埃畫的《祈禱書》插圖。
原有60幅,現存47幅(分藏尚蒂伊的孔代博物館、盧佛爾博物館等處),描繪著許多當代巴黎的風土民情,如《聖阿波羅尼亞殉難》則取自當時的奇迹劇場面,構圖和透視技法都具有典型的文藝復興藝術特徵,是後世插圖藝術的典範。

10.迪亞哥.維拉斯奎茲《侍女》西班牙馬德里普拉多博物館
迪亞哥·維拉斯奎茲(1599-1660),是17世紀西班牙最偉大畫家─巴洛克自然主義大師,對後世畫家及印象派影響深遠。
生於塞維爾的他,在1622 年以前的作品偏愛以自然主義的方式表現強光照射下的物體,1623 年到馬德里擔任宮廷畫家。
他作畫下筆謹慎,技巧考究,色調肅穆晦暗,許多肖像畫以簡單色彩作背景,使人物的輪廓浮現出來。《侍女》委拉斯奎茲在1656年的創作,長期以來是西洋美術史上的重要作品,也曾被描述成「委拉斯奎茲的最高成就」。
此作品帶有複雜且難解的構圖,並建構了觀察者與畫中人物間的不穩定關係。由於這些複雜性,此畫是西方繪畫中經歷最多分析與研究的作品之一。
《侍女》畫中所描繪之人物為西班牙宮廷內成員,畫面的擷取方式有如快照攝影。
部分人物面向觀畫者,有些則正在與其他人物互動。在畫面中心,侍女、護衛、一名侏儒與一隻狗所環繞的小女孩是腓力四世之女德雷莎小公主。
在這些人的後方,則是面向觀畫者的畫家委拉斯奎茲。
背景中懸吊的鏡子反映出國王與皇后的上半身,他們處在畫作所描繪的空間之外,相當於觀畫者的位置。
有些研究者指出,若依此鏡像來推測,畫中的維拉斯奎茲正在描繪的就是國王與皇后。

11.《女士與獨角獸》法國巴黎國立中世紀博物館
十五世紀貴族尚•勒•維斯,為了慶祝在宮中日益崇高的地位,僱請才華洋溢的宮廷畫家尼古拉斯為他設計聲勢浩大戰役為題的六幅巨型壁毯,
但貴族之妻要求改以仕女藉著六種感官引誘著獨角獸的過程作為壁毯主題。尼古拉斯雖有浪子玩心,卻具備對女性細膩心神的敏銳度在壁毯中展現無遺。
名為《女士與獨角獸》的巨幅壁毯是1841年由法國著名作家、時任法國歷史文物總監的梅里美在布薩克城堡發現的。
此壁毯以少女引誘獨角獸的傳說為題,加入了獅子、旗幟、碎花等元素,構成一幅幅筆觸細膩、色彩豐富的圖像。
壁毯一共六幅,分別代表聽覺、視覺、嗅覺、觸覺與味覺五種感官,描寫少女引誘獨角獸的五個過程,最後一幅則寫著「我唯一的心願」,
壁毯裡處處充滿隱喻與象徵。以《戴著珍珠耳環的少女》聞名的作家崔西.雪佛蘭,
甚至藉由這幅壁毯作品,勾勒出一個結合藝術、歷史、文學、情慾和宿命的小說。

12.恩斯特.路德維希.基希納《法蘭克福的西港》
恩斯特.路德維希.基希納(1880-1938)生於亞沙芬堡,是20世紀初德國表現主義代表團體──橋派的領導人物,
此畫派代表畫家有諾爾德、恩斯特.路德維格.基希納、黑克爾、羅特魯夫、穆勒、布萊爾等人,深受高更和梵谷畫風的影響,
也因此而特別崇拜「反自然主義」—對於色彩的表現以及突顯主題的方式。
他的早期油畫受當時流行德國的印象主義風格影響,以風景畫居多。基希納是一位天生的放蕩藝術家,作畫題材來自生活的兩個面相:一是畫室生活,另一則為都市大街所見的景象。
他曾說:「我的畫幅是譬喻,不是模仿品。形式與色彩不是自身美,而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。
那是一種神秘的東西,它存在於人與物、色彩與畫框的背後,它把一切重新和生命、感性的形象聯結起來,這才是美──我所尋找的美。」
《法蘭克福西港》1916年時在法蘭克福畫西方的港口,主畫面為廢棄的港口設施,呈現出詭異的粉紅色。
圖畫左邊,河流與天空以綠色相接,鮮明的色彩對比呈現出幾何形態,大寫字母X和V畫面里交錯而行,令人聯想到木刻版畫。



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